MODA POP

EL GRITO DEL GUERRERO

REMINISCENCIA MUISCA

Los guerreros muiscas, fueron los encargados de proteger las deidades, y los lideres de su tribu.
Antes de cada enfrentamiento, realizaban un ritual que consistía en realizar una fiesta, donde gritaban y se deshacían de sus miedos, para enfrentar a sus enemigos.En general eran una tribu pacifica.
Esta colección esta inspirada en el guerrero muisca. El que llega a imponerse, el que tiene algo que decir, el que grita para deshacerse de sus miedos. No con deseo de violencia, lo hace en medio de una fiesta.

. El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a las cosas dominantes, se inspira en lo mundano y objetos cotidianos, es irónico, con carácter. Y esta dirigido a un publico abierto. Los dos conceptos confluyen en la necesidad de imponerse, de reaccionar con gritos silenciosos, sin violencia.

La estridencia del color como una manera de liberacion

La imponencia del guerrero y actitud en el enemigo, emerge de una tribu con sentido de pertenencia.

Las palabras silenciadas seran dichas con el cuerpo

Los guerreros muiscas, defendieron sus aborígenes, tradiciones, y deidades.
Destacados por no ser violentos, se enfrentaron con tenacidad a los invasores, empezando así, a cambiar las costumbres.
Pero realmente no se puede borrar de un pueblo la esencia de sus ancestros, y siempre estara implícito en nuestras actividades, lo que realmente somos.

El gerrero defiende sus pertenencias, sus ideas,Sus deidades, creencias, y lideres.

CIRCULO DE LA MODA 2008

En los pasados días, pude participar como espectadora en el circulo de la moda que se organizó en coorferias, asistiendo principalmente al desfile del SENA, institución donde yo estudio diseño de modas. Surgió en mí la siguiente pregunta: ¿cuál es el temor de los organizadores, columnistas, periodistas etc. al hablar de la participación del SENA?


Buscando artículos sobre el circulo de la moda, nombran a prestigiosas instituciones como La Salle College, Arturo Tejada, Javeriana (donde ni siquiera hay una carrera parecida a diseño de modas, pero que participó con la propuesta de unos estudiantes de diseño industrial) y Diseñadores ya reconocidos como Gloria Cohelo, Mabel Palacios, Hernán Zajar, entre otros. Pero del SENA no se habla.

No por ser estudiante del SENA, admiro su propuesta. Realmente me pareció impactante, novedosa y funcional. Lo único que tendríamos que envidiarle a las demás instituciones es la publicidad que le hacen gratuitamente. Pero en cuanto propuestas de los estudiantes SENA, la conceptualización, recursividad, originalidad y creatividad, realmente transmiten al espectador más que una prenda de vestir. Permitieron al público admirar una obra de arte animada, con movimiento y alma. Las propuestas del SENA comparadas con Diseñadores reconocidos como Mabel Palacios, pasan por encima, porque en la propuestsa de Palacios, prima lo comercial sobre lo conceptual, es decir que olvidó hacer la parte más difícil, la que le da más valor y la que nos hace diseñadores; se le olvidó la conceptualización.

Sin embargo como estudiante, puedo de igual manera admirar la propuesta de otros diseñadores, que más parecen artistas; Gloria Cohelo la Diseñadora invitada, es admirable principalmente por la propuestas en los cuellos, la comodidad y armonía de los trajes. Hernán Zajar a nivel conceptual, fue claro e innovador. Pero estos diseñadores ya tienen un prestigio y un estatus dentro del circulo de la Moda de aquí y de cualquier parte de Colombia. Aspecto que le falta al SENA. No por falta de buenas ideas. ... el ideal como estudiante de dicha institución, es seguir haciendo buenas ideas, y poco a poco ganar prestigio, ya que por fortuna o desafortunadamente eso, es lo único no nos sale gratis.

El Rococo

Nombre: Yenni Carolina Ospina Benavides
Servicio Nacional de Aprendizaje SENA
Diseño de Modas en Confección
222012
Ensayo para Comunicación



EL ROCOCÓ: UN ESTILO DE VIDA:



Cuando hablamos del Rococó en la actualidad, no nos debemos referir únicamente a las prendas de vestir, obras de arte, personajes etc. Considero que es importante analizarlo desde todo su contexto, y entender así cuál fue el legado que nos dejó. ¿Cómo se vive el Rococó en nuestros días?
Para empezar a resolver esta pregunta, inicialmente hablaré de las generalidades del rococó y finalmente haré un paralelo con la actualidad.

El rococó es un periodo histórico que se desarrolló en Europa durante el siglo XVIII, inició en Francia y se expandió por todo el continente. Analizando varios puntos vista, nos encontramos en una época donde el hombre se ha liberado un poco de las creencias religiosas y ha descubierto el poder racional que tiene. Esta racionalidad le permite proyectar grandes alcances tecnológicos. El eje de sus creencias va dirigido a las expectativas que le genera su poder mental. Descubre que es el dueño del mundo y que puede llegar a retar a Dios. Si no ubicamos en el medioevo(siglo IV a XIV), esta mentalidad era totalmente errónea. Pero, en el Renacimiento (siglo XV y XVI), cuando el hombre se emancipa de la Iglesia, se empieza a generar grandes cambios en los hábitos del hombre. Recordemos que para estos siglos el hombre descubre que el planeta es redondo, la anatomía, la intensión de volar, la perspectiva y surgen en sí, las ciencias naturales. Dichos acontecimientos y logros generan en el hombre otro dinamismo cultural que interviene en todas las estructuras: la política, social, económica y artística.
Durante el siglo XVII, en el Barroco se empiezan a formar las bases del Rococó. El movimiento cultural se extiende en la literatura, la escultura, la pintura, arquitectura, danza y música. Además de enfocarse hacia lo glamoroso y sofisticado se caracteriza por ser desmesurado, recargado e irracional. Siendo los objetos artísticos más cercanos al hombre[1].

Hacia el siglo XVIII cuando ya nos ubicamos en el rococó. Podemos encontrar interés por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la belleza de los cuerpos desnudos, en le arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. El arte se hace mundano, sin influencias religiosas. Trata temas sobre la vida cotidiana y de las relaciones humanas[2]. Refleja lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Es un arte que está al servicio de la aristocracia, logrando trabajar con más libertad.
En el contexto social es importante destacar que la mujer desde el barroco empieza a tener mayor participación. Se convierte en organizadora de eventos para hablar de literatura, política, juegos de ingenios o para bailar. La vida social se activa de manera desmesurada. Y el los objetos mundanos entran a ser de vital importancia para definir el estatus social. Por esta razón la ropa adquiere gran importancia, permitiendo a la industria textil tener un enorme desarrollo, Cintas, encajes, escarolados, flores de seda y mariposas que decoraban los trajes de los más poderosos[3].
Enfocándome en la vida de María Antonieta, podré definir y contextualizar la propuesta del Rococó. María Antonieta, esposa de Luís XVI, rey de Francia, en el siglo XVII. Utiliza gran parte del dinero del reino en lujos. Por junto con el rey Luís XVI dedican parte de la fortuna en la decoración de Palacio de Versalles. Famoso hoy por su arquitectura. Estuvo decorado por las más suntuosas esculturas, cortinas, muebles. Con el primer golpe de vista se puede apreciar los inmensos jardines. La arquitectura impactante y un terreno bastante generoso. Otra parte de la fortuna estuvo destinada a reuniones sociales. Dirigida a los honorables miembros de la corte. Licor, banquetes, vestidos suntuosos, juegos de azar, eróticos, etc. Y la otra parte de la fortuna en moda. Maria Antonieta es también denominada la reina de la moda junto con su esposo. Tradición que viene desde Luis XIV. En el rococó, por la pujanza de la burguesía, que constantemente estaba al pendiente de la ropa de la reina y por ende de copiar su vestuario. Las personas de las clases más altas se veían en la necesidad de inventar nuevas modas, cada vez más recargadas, para diferenciarse de la clase pujante. Utilizando oro, plata, y accesorios exóticos. Las joyas de igual manera eran de gran valor, había gusto por los diamantes y las piedras preciosas, mientras las personas de las clases inferiores usaban imitaciones. Maria Antonieta, tenía el placer de cumplir con todas sus excentricidades, podía tener de inmediato todo lo que pedía, una inmensa corte estaba a su servicio.

La vida de Maria Antonieta, es comparable con el estilo de vida que quisiéramos llevar hoy en día. Sin embargo esto no es posible para todos. Personalmente considero que quienes realmente pueden vivir el rococó son los miembros de la farándula. Tanto en Colombia como en el exterior específicamente de Hollywood. Los personajes de televisión y cine, son los más interesados en mostrar su estatus social por medio de sus extravagantes mansiones, suntuosos vestidos, eventos sociales y exigencias absurdas hasta cierto punto.
El dinero combinado con la fama puede ser explosivo. Esto ha sucedido con no pocas celebridades, que parecieran competir por saber quién es el más exagerado en cuanto a excentricidades se refiere. Al igual que Maria Antonieta tiene cualquier cantidad de personal a su servicio, y un desmesurable sentido de la moda y la imagen. Es una evidente cultura hedonista. Que pasa por encima de cualquier recato económico y de cualquier respeto por la naturaleza. Por ejemplo a Jim Carrey: el actor envía tres veces por semana a su perro labrador, Hazel, a un masajista profesional para terapias caninas antiestrés. Y Ashley Judd, por su parte, tiene una llama como mascota[4]. Definitivamente gana el que sea más excéntrico y recargado. Rinden culto al cuerpo desnudo, sin influencias religiosas, con un total sentido de la libertad, aunque esclavos del lujo. Tomemos por ejemplo a Madonna: tras despotricar contra el catolicismo, Madonna le pidió al Papa que bautizara personalmente a su hija Lourdes, y Paulina Rubio, la chica dorada, llegó a reclamar un camerino de 40 metros cuadrados, toallas perfumadas, sushi, vitaminas y agua mineral de tres temperaturas diferentes, llegó lo vio todo y no hizo uso de nada[5].

Aunque el rococó se originó en el siglo XVIII, y aparentemente cayó por la crisis económica que se originó en Francia a causa de los despilfarros de sus reyes. En respuesta surgió un nuevo movimiento en torno a la sencillez con ideales de igualdad, libertad y fraternidad. Pero este ideal duró poco. La vanidad humana insiste en usar un atuendo que nos diferencia de los demás, que nos haga sentir y lucir elegantes, con estatus, y hedonistas. Podría afirmar que todos pretendemos destacarnos de los demás y el vestuario es una herramienta que nos permite evidenciar nuestra postura política, social y económica. Es un discurso que habla de todas las estructuras que comprenden la sociedad y la cultura, de un momento histórico específico. Es el discurso del ego humano. Y los objetos que lo rodean como joyas, y objetos mobiliarios, el hogar en sí, lo lugares que frecuentamos, son el referente de las exigencias que hacemos para nuestra vida. Cada cual a su manera, cada cual con sus alcances e ideales, vive a diario el rococó. No es gratuito que seamos una cultura de consumidores compulsivos. Y por esta razón se puede entender el Rococó como un estilo de vida del siglo XXI.



BIBLIOGRAFÍA:


COSGRAVE, BRONWYN , Historia de la moda, editorial Gustavo Gli., pgs 165-185, año 1999.
http://www.eluniversal.com/estampas/anteriores/030405/encuentros3.shtml
http://latino.msn.com/entretenimiento/farandula/articles/articlepage.aspx?cp-documentid=986515
http://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3


[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco
[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3
[3] COSGRAVE, BRONWYN , Historia de la moda, editorial Gustavo Gli., pgs 165-185, año 1999.
[4] http://www.eluniversal.com/estampas/anteriores/030405/encuentros3.shtml
[5] http://latino.msn.com/entretenimiento/farandula/articles/articlepage.aspx?cp-documentid=986515

DESARROLLO EMPRESARIAL Y EL DISEÑO DE MODAS

En este nuevo proceso de formación como aprendices del SENA y gracias a la conferencia, tuvimos la oportunidad de tener una visión un poco más clara y específica respecto a nuestro papel en la institución y el rol que podremos desempeñar en un futuro no muy lejano, una vez culminada la etapa lectiva.
Al tocar temáticas tan importantes como el contrato de aprendizaje, las cadenas productos y el emprendimiento.

CONTRATO DE APRENDIZAJE: Es importante destacar es nuestra oportunidad de aportar como empleado capacitado del SENA a una empresa, aumentando la calidad y eficacia de la misma. Teniendo los primeros acercamientos reales al contexto del diseño de modas, aplicando los conocimientos y adquiriendo una experiencia para lograr un excelente desempeño, con su consiguiente cubrimiento de aspectos como la calidad humana, excelente desempeño laboral.

CADENAS PRODUCTIVAS: Básicamente se habló sobre la gran demanda que tienen los aprendices del SENA a nivel nacional en empresas de gran reconocimiento como Permoda, Coltejer, Fatel, etc, dada la importancia del mercado textil en el marco nacional, ofreciéndonos grandes oportunidades para aportar a la empresa y a nosotros mismos dentro de nuestra formación.
Igualmente se analizó el panorama laboral al cual tendremos acceso de una manera más directa.

EMPRENDIMIENTO: Es de vital importancia resaltar que toda esta información no tendría fundamento sin el interés particular de cada uno de nosotros en tener la iniciativa de crear e innovar en el campo de la moda, ya sea como empresario o dentro del contexto de una empresa, aún más dadas las posibilidades que el SENA brinda en asesorías a planes de negocios y acompañamiento en la creación de empresas, resaltando la posibilidad del financiamiento en la puesta en marcha de dichos proyectos mediante el Fondo Emprender ó Bogotá Emprendedora.
Como aprendices de Diseño de Modas nos sentimos comprometidas y aún más motivadas para apropiarnos de nuestro proceso de aprendizaje y lograr las metas individuales que se tienen trazadas al momento de escoger este programa.